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Peak Design Everyday Bags | Review

Peak Design Everyday Bags

#FINDYOURPEAK

– Por Luis Solano Pochet & Adrián Zamora Cordero

Encontrar el Backpack perfecto es tan difícil como escoger equipo fotográfico por primera vez.  Llevo 10 años en la búsqueda.  Probando, probando y probando. 


Personalmente, me desenvuelvo en distintos ambientes fotográficos con requisitos muy diferentes en términos de equipo y de cómo cargarlo. Desde reuniones corporativas hasta hikes por la montaña. Es por eso que la colección de Everyday Bags de Peak Design me llamó la atención. Ofrecen algo para cada escenario, todo bajo un concepto innovador y un diseño impecable con detalles sorprendentes pensados para el día a día de los fotógrafos. 

Adrián y yo nos fuimos a la zona de San Carlos en Costa Rica a desarrollar un trabajo fotográfico del Volcán Arenal y decidimos poner toda la colección de backpacks a prueba. 

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¡Nos fuimos para el Volcán Arenal!

¿Cuáles nos llevamos?

Decidimos cargar con todos los bultos Peak Design que tenemos para probar sus distintos usos.

EVERYDAY BACKPACK

Capacidad: 20L Usos fotográficos: Paisaje, Vida silvestre, Urbana, Aérea, uso general. Colores: Black, Charcoal, Ash, Tan

EVERYDAY MESSENGER

Capacidad: Computadora portátil 15″ Usos fotográficos: Paisaje, Vida silvestre, Urbana, Aérea, uso general. Colores: Charcoal, Ash, Tan

EVERYDAY SLING 10L

Capacidad: 10L Usos fotográficos: Paisaje, Vida silvestre, Urbana, Aérea, uso general. Colores: Black, Charcoal, Ash, Tan

EVERYDAY SLING 5L

Capacidad: 5L Usos fotográficos: Urbana, Aérea, uso general. Colores: Charcoal, Ash, Tan

FIELD POUCH

Capacidad: 3L Max Usos fotográficos: Accesorios, Point and Shoot, Cámaras Instantáneas. Colores: Charcoal, Ash, Tan, Black.


¡Así nos recibió el Volcán!

Algunos Factores a Considerar

Diseño y Construcción

Los backpacks de fotografía tradicionales son aburridos, cuadrados y predecibles. Peak Design decidió romper el esquema y buscar formas poco tradicionales, dándoles un aspecto único, donde podemos almacenar la misma cantidad de equipo y accesorios sin comprometer el diseño innovador tanto externo como interno.

Están diseñados con mucha atención a los detalles y a las necesidades de los fotógrafos. En su interior Peak Design decidió eliminar las tradicionales divisiones de espuma con velcro y en su lugar desarrollaron los FlexFold Dividers que permiten configurar el interior sin tener que estar despegando constantemente las partes. Generando un ecosistema interno en constante adaptación, dependiendo del equipo que se cargue en el momento.

Los materiales son altamente duraderos, desde las piezas metálicas, los zippers y las telas utilizadas tanto externas como internas, sus texturas y beneficios. Cada parte de la mochila fue pensada y concebida desde el punto de vista de un fotógrafo. Esto marca la diferencia.

Cada backpack tiene un uso específico y está diseñado para diferentes tipos de fotógrafos y las necesidades que estos puedan tener.

Comodidad

Uno de los elementos claves es la comodidad a la hora de cargar el equipo. En un día de sesión fotográfica extensa, se puede cargar equipo altamente pesado por horas, esto hace que la distribución de peso y materiales utilizados, sea vital para evitar la fatiga o lesiones.

Los materiales utilizados en todos los productos que probamos son de alta calidad, con partes acolchonadas donde es necesario, texturas para evitar el deslizamiento de la mochila, tiras de amarre para distribuir el peso y mucha versatilidad en la personalización del acomodo del bulto.

Espacio y Versatilidad

Si bien es cierto los Everyday Backpacks de Peak Design está diseñados para poder almacenar equipo fotográfico, muchas veces ocupamos espacio para otras cosas como jackets, snacks, laptops, etc. Esta es otra de las ventajas, hay un buen manejo de los compartimientos y flexibilidad para cargar accesorios tanto fotográficos como personales.

Es importante buscar una mochila que permita ser configurada internamente dependiendo del equipo que se vaya a utilizar ese día. Si no es un día de fotografía, se pueden retirar las divisiones y obtener un bulto de uso diario con un diseño y una construcción única. 

Cada diseño cuenta con un volumen específico, diseñado para una aplicación fotográfica diferente. Desde cámaras compactas hasta múltiples cuerpos y lentes en un solo backpack. Lo importante es saber la necesidad personal y comprar de acuerdo a eso.

Estilo

Cada fotógrafo tiene una preferencia en cuanto a la mochila que utiliza y las funciones que desarrolla en sus sesiones fotográficas. Peak Design ofrece para todos los gustos: desde sling bags, messengers, totes, hasta backpacks tradicionales. En lo personal, nosotros utilizamos estilos distintos dependiendo de la ocasión. Para una reunión de negocios el messenger es genial y para una caminata corta por la montaña un sling puede ser perfecto. La selección del estilo dependerá mucho de lo que hagas en tu día a día.

Tomar en cuenta todos estos factores es vital para adquirir el backpack correcto para tu equipo fotográfico

Algunas de las fotografías que logramos de Arenal

Conclusiones

Luis

Cuando me encuentro en la ciudad, paso en muchas reuniones de negocios al igual que dando clases teóricas de fotografía. Siempre tiendo a andar conmigo un cuerpo y un lente al igual que mi laptop y algunos accesorios como cables, adaptadores, libros, etc. Es por esto que el Everyday Messenger 15″ se ha convertido en uno de mis preferidos ya que lo utilizo diariamente, además que siempre se ve elegante y original.

Durante las expediciones, me gusta salir a fotografiar ligero sin tanto peso, por lo que el Everyday Sling 10L se ha convertido en mi mejor amigo. Suelo escoger muy bien el equipo que necesito para cada sesión y usualmente ando una cámara con lente fuera, y dentro del sling puedo andar otro cuerpo y dos lentes, tres lentes más accesorios, o un cuerpo y un lente telefoto, entre otras configuraciones. Además tiene espacio para un iPad o Laptop pequeña al igual que accesorios.

Peak Design se ha convertido en una parte importante de mi flujo de trabajo y ha llegado a solucionar necesidades que tenía en cuanto al transporte del equipo fotográfico.

ToTheWonder Workshops Adrian Zamora Cordero Guia Fotografico Fotografia Lanscape Paisaje Costa Rica San Jose Wildlife Vida Silvestre

Adrián

Soy todo un nómada para trabajar, por lo que el Everyday Backpack 20L es mi opción ideal, la comodidad que me brinda además de la seguridad para almacenar mi equipo es esencial. Me permite cargar mi equipo fotográfico básico en caso de alguna emergencia, además de mi laptop y un Tech Pouch con todos mis cables y accesorios; si el día lo amerita unos snacks serán parte de su contenido.

Además de ser un bulto ideal para el día a día, también me permite cargar todo mi equipo durante las expediciones, su construcción y materiales resistentes a la lluvia son ideales para el clima tropical en el que vivimos en Costa Rica lo que me brinda mucha tranquilidad de saber que mi equipo esta protegido.

Pero no siempre necesito llevar mi equipo completo, cuando es necesario algo más pequeño especialmente para fotografía en el ciudad o algún evento familiar, mi Everydady Sling 5L es perfecto para estas ocasiones, un cuerpo de cámara + un lente es todo lo que necesito en estas ocasiones. Además siempre tengo espacio para mis artículos personales y algunos accesorios para la cámara.

En lo personal Peak Design cumple todos mis deseos en cuanto lo que quiero en una marca para complementar mi equipo fotográfico, todos sus productos son parte de mi día a día.


¿Dónde conseguirlos?

En Costa Rica hay varios puntos de venta donde podés adquirir el producto de Peak Design:

¿Ya los seguís en Instagram?

@peakdesigncr
#FindYourPeak

Sobre los autores:

LUIS SOLANO POCHET

Fotógrafo Costarricense, Diseñador Publicitario, Blogger, Aventurero y Soñador. Luis es el Fundador y Director de ToTheWonder, el blog de fotografía de aventura y tour operador fotográfico más importante de Centroamérica. Embajador para Sony Alpha Latinoamérica y TEDx Speaker. Actualmente lidera Expediciones y Talleres Fotográficos Internacionales. Luis es conocido por documentar de manera artística, emotiva y con un acercamiento original, los espectaculares paisajes del mundo.

CONOCÉ MÁS SOBRE LUIS

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ADRIÁN ZAMORA CORDERO

Diseñador publicitario y fotógrafo costarricense. Amante de la aventura, los deportes y la naturaleza. Asistente Ejecutivo para ToTheWonder®, el blog de fotografía de aventura y tour operador fotográfico más importante de Centroamérica. Adrián es Guía Fotográfico para ToTheWonder Workshops desde su inicio.

—“La fotografía es la mejor herramienta para conservar momentos que marcan nuestras vidas.” Por esta razón su filosofía de vida se resume en vivir un día a la vez. Su pasión por la fotografía se ha centrado en adquirir y compartir conocimientos, y en mostrarle el maravilloso mundo de la fotografía a todos aquellos que quieran formar parte de la gran comunidad de los Explorers of Wonder.

CONOCÉ MÁS SOBRE ADRIÁN

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MÁS INFORMACIÓN

¿Cómo ajustar tu cámara? | Vida Silvestre Luz Natural

¿Cómo ajustar tu cámara?

Fotografía de Vida Silvestre con Iluminación Natural

– Por Luis Solano Pochet

Fotografía de Vida Silvestre con Iluminación Natural

La Fotografía de Vida Silvestre tiene mucha complejidad. Requiere de mucho manejo de técnica, conocimientos de comportamiento animal y un poco de suerte para lograr las mejores fotos. Bien ejecutada la técnica, obtendremos resultados profesionales y de gran control creativo.

Paciencia, paciencia, paciencia

FOTOGRAFÍA DE ALTA VELOCIDAD

CAPTAR
EL MOMENTO
LO ES
TODO.

Una de las técnicas que más utilizamos los fotógrafos de vida silvestre es la ráfaga y altas velocidades.

Esta técnica permite captar los momentos y generar fotos impactantes que muestran la acción natural del animal.  Tiene gran complejidad ya que se debe actuar muy rápido sin descuidar la composición ni la luz.

Es muy importante ser rápido porque de lo contrario:
1. No se logra una buena composición
2. La foto queda desenfocada
3. Se pierde el momento perfecto

RECOMENDACIONES
  • Analizar la dirección del movimiento del animal e ir componiendo acorde
  • Cuidar que las fotos no queden sobre expuestas o sub expuestas
  • Cuidar que la velocidad sea lo suficientemente rápida para congelar la acción
  • Practicar, practicar, practicar

EL EQUIPO FOTOGRÁFICO

El equipo fotográfico es importante para poder obtener un resultado satisfactorio con la Fotografía de Vida Silvestre. Se requiere de ciertos aspectos técnicos por parte de nuestro equipo para capturar de la mejor manera la fauna y su acción.

¿Cuál Equipo Utilizo?

El equipo fotográfico que yo utilizo para Fotografía de Vida Silvestre con luz natural es el siguiente:

Sony A7R III

Sony 16-35mm F2.8 G Master

Sony FE 90mm F2.8 Macro G OSS

Sony 100-400mm  G Master OSS

El Cuerpo

El cuerpo de la cámara es importante ya que necesitamos que este nos permita hacer ráfagas continuas de múltiples fotos y que nos permita auto enfocar en distintas zonas del encuadre. Entre más rápida sea tu cámara, más posibilidades vas a tener de captar el momento. 

Los Lentes

El uso de lentes de largo alcance es vital en la Fotografía de Vida Silvestre. Es muy importante contar con bastante acercamiento para poder llenar el cuadro con la especie. Entre más cerca podás estar del animal, mejor. Entre más mm tenga tu lente, mejor. Por esta razón es que los Telefotos son el lente predilecto para Fotógrafos de Fauna.

Sin embargo, no son lo único que se utiliza. En mi día a día en sesiones de fotografía de vida silvestre, es muy posible que utilice también el angular y el macro. El angular se va a poder utilizar con algunas especies más amigables o estando vos en un escondite. El macro es ideal para animales pequeños, como los anfibios y reptiles con infinidad de detalles. Este tipo de lente te va a permitir un acercamiento extraordinario para poder captar todos esos detalles sorprendentes.

¡AHORA ALGUNOS EJEMPLOS CON DISTINTOS TIPOS DE LENTES!

TELEFOTO

ANGULAR

MACRO

PUNTOS CLAVE A TOMAR EN CUENTA


Puntos de Enfoque

Puntos de Auto Enfoque

Las cámaras digitales pueden auto enfocar en los distintos sujetos que vamos a fotografiar. Entre más puntos de auto enfoque tenga una cámara mejor, ya que esto nos va a permitir la flexibilidad de componer los animales en la toma con más facilidad debido a que la cámara puede enfocar en muchas zonas de la toma y no solo en ciertos puntos limitados. Entre más puntos hayan mejor van a estar distribuidos por el encuadre. Es importante ir moviendo el punto de auto enfoque para calzarlo con el animal que estamos fotografiando. Esto es todo un reto ya que son fracciones de segundo lo que se tiene para poder captar la acción.

Velocidad

Velocidad

De la mano con los puntos de Auto Enfoque, van la cantidad de Fotos Por Segundo (FPS) que puede tomar la cámara. Esto es particularmente importante cuando estamos fotografiando animales en acción acción. La ráfaga es importantísima ya que entre más fotos por segundo pueda tomar la cámara, mejor va a ser para captar la acción y no perderse el momento clave.

Buffer

La ráfaga va a depender del Buffer de la cámara. El buffer es cuántas fotos continuas puede almacenar el cuerpo de la cámara antes de que empiece a afectar la velocidad de la ráfaga haciéndola más lenta. Les pongo un ejemplo, mi cámara puede tomar 10 Fotos por Segundo, y puedo continuar tomando a esta velocidad hasta 76 fotos en RAW seguidas. Después de esto empiezan a bajar las FPS. Hasta que se desahogue el buffer se puede retomar la velocidad original. Es bueno saber cuál es el buffer de nuestra cámara para conocer con cuánto contamos antes de que esta se ponga más lenta con la toma de las fotos.

TARJETAS DE MEMORIA RÁPIDAS

Como un «side note» que debería ser un «major note» jaja, las tarjetas de memoria son vitales en el flujo y agilidad de la cámara. Tienden a pasar desapercibidas y los fotógrafos cometen el error de comprar la más barata después de haber invertido tanto en su equipo. Yo personalmente utilizo múltiples SONY SF-G Series UHS-II SDXC ya que son LAS MÁS RÁPIDAS del mercado y me permiten alcanzar el máximo de velocidad de Fotos por Segundo y Buffer de mi cámara.

¡IMPORTANTE RECORDAR!


Enfoque en el Ojo

El ojo es el elemento que más nos comunica, tanto entre humanos como entre animales. Por ende el ojo enfocado es una prioridad de la fotografía de vida silvestre. Si el ojo no está enfocado, es muy posible que la foto quede descartada. Es muy importante que el punto de auto enfoque calce con el ojo para así asegurarnos de tener la toma deseada.

Bienestar Animal

Es muy importante tener prácticas éticas con el manejo y posible manipulación de animales. No ponerlos nunca en peligro, herirlos, alterar su hábitat o intervenir en el proceso natural. Se recomienda contar siempre con un experto en comportamiento animal, ya sea un guía local o experto en la materia. Esto es vital ya que él puede leer cuando el animal ha tenido suficiente y estamos agotando su paciencia al igual que cuando se muestra violento o agresivo. Una foto NO es más importante que su bienestar. No debemos fomentar la explotación de los animales, ni apoyar los zoológicos o centros de entretenimiento con animales. 

Bienestar Personal

Muchas veces olvidamos que estamos trabajando con vida SILVESTRE, son animales salvajes e impredecibles. Debemos saber cuándo parar y alejarnos. Qué comportamiento debemos tomar frente a las distintas especies, qué no hacer y cómo controlar nuestro lenguaje corporal para no alterar al animal. Debemos conocer sobre cuáles colores pueden llamarles la atención de una manera negativa y peligrosa para nosotros, al igual que su distancia máxima de acercamiento antes de que se sientan amenazados.  Una foto NO es más importante que nuestro bienestar.

Ajustes Básicos Para Fotografía de Vida Silvestre con Luz Natural

  • Modo manual: es indispensable utilizar la cámara en modo manual.
  • Formato RAW: para captar la mayor cantidad de información, se debe fotografiar en el formato crudo de la cámara.
  • Apertura: Si deseas generar mucho desenfoque de fondo utilizar una apertura abierta entre F2.8 a F5.6. Si deseas que el animal esté enfocado en su totalidad, entre F8 a F16 de apertura para obtener la mayor profundidad de campo.
  • Velocidades Rápidas: Va a depender mucho de la luz pero en general se trata de disparar mayor a más de 1/500.
  • Modalidad de Enfoque: Se utiliza AF-Continuos en Sony y Nikon o AI Servo en Canon para que la cámara continuamente enfoque en el sujeto y lo rastree.
  • ISO: el ISO usualmente lo utilizo en automático con un rango de límite. 
  • Ráfaga: tomar las fotos en la ráfaga más alta que permita tu cámara.

CONFIGURACIÓN

¿Cómo Configuro Mi Cámara?

Les comparto la configuración para Fotografía de Vida Silvestre con luz natural que utilizo en mi Sony A7R III

RAW

Fotografiar en RAW o Crudo preserva el más alto grado de información ya que es el archivo original y puro de la cámara. Este solo puede ser procesado en un software de Edición como Adobe Lightroom o Photoshop. Las cámaras fotográficas Sony más avanzadas cuentan con dos formatos en RAW uno Comprimido y otro Descomprimido. Personalmente para Fotografía de Vida Silvestre utilizo Comprimido, el archivo va a tener la mitad del peso que el descomprimido pero me va a brindar la calidad máxima del sensor. Que el archivo tenga un peso menor me va a ayudar con la ráfaga y el post procesado ya que no va consumir tanto espacio en el disco.


ESPACIO DE COLOR, REDUCCIÓN DE RUIDO Y ESTILO CREATIVO

Fotografiar en el espacio de color AdobeRGB va a permitir una gama de color mucho más amplia que sRGB. Por lo que siempre utilizo AdobeRGB para que las fotos estén saturadas de una manera muy agradable desde el archivo RAW. La Reducción de Ruido desde la cámara siempre la desactivo ya que va a tomar mucho tiempo en procesar cada foto y esto puede resultar en perderme del momento perfecto. El Estilo Creativo lo dejo en Landscape y le bajo dos puntos de contraste y le subo un punto de saturación.


ISO AUTOMÁTICO, MODO DE DISPARO Y DE ENFOQUE

Para la Fotografía de Vida Silvestre usualmente utilizo el ISO Automático, esto me evita un ajuste más en el que pensar cuando hay que actuar con tanta rapidez. Recomiendo establecer un límite del ISO Automático, en mi caso para vida silvestre tiendo a dejarlo en 6400 como máximo. Para fotografía de alta velocidad se requiere activar el Modo de Disparo de Ráfaga Continua más rápida que tenga tu cámara. En mi caso particular voy a activar el Hi+ que me dará la posibilidad de tomar 10 fotos por segundo.  El Modo de Enfoque para Fotografía de Vida Silvestre es el Continuos AF o también conocido en otras marcas como AI Servo. Este busca rastrear el movimiento de sujetos de la manera más precisa y rápida posible.


ÁREA DE ENFOQUE

Por último el Área de Enfoque que personalmente utilizo para Vida Silvestre se divide en dos:

  1. Flexible Spot S para lograr un enfoque muy preciso en el punto que deseo. Eso es vital cuando el enfoque es crítico.
  2. Lock-on AF: Flexible Spot S este va a pegarse al sujeto que escojamos y lo va a rastrear mientras este se mueva. Es genial para animales en movimiento ya que logra rastrear la forma y perseguirla.


MODO PERSONALIZABLE 2

Todos estos ajustes que son mi base para la Fotografía de Vida Silvestre con luz natural, los registro en el Modo Personalizable 2 en el Dial de Modos en la parte superior de la cámara. De esta manera puedo accesar esta configuración de manera inmediata cada vez que lo necesite sin tener que volver a programar todo desde cero.

¡Así de fácil!

Sobre el autor:

LUIS SOLANO POCHET

Fotógrafo Costarricense, Diseñador Publicitario, Blogger, Aventurero y Soñador. Luis es el Fundador y Director de ToTheWonder, el blog de fotografía de aventura y tour operador fotográfico más importante de Centroamérica. Embajador para Sony Alpha Latinoamérica y TEDx Speaker. Actualmente lidera Expediciones y Talleres Fotográficos Internacionales. Luis es conocido por documentar de manera artística, emotiva y con un acercamiento original, los espectaculares paisajes del mundo.

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ToTheWonder es el Tour Operador Fotográfico y Academia de Fotografía Virtual más importante de Centroamérica. Fundado en 2014 en Costa Rica por Luis Solano Pochet.

Diseñamos Expediciones Fotográficas en 20 países al rededor del mundo incluyendo: Noruega, Islandia, Sudáfrica, Namibia, Botswana, Madagascar, Rwanda, India, Nueva Zelanda, Canadá, Estados Unidos, Guatemala, Costa Rica, Brasil, Bolivia y Antártida.

Nuestros talleres de fotografía virtuales y expediciones fotográficas han sido creados para fotógrafos en todos los niveles, desde principiantes hasta profesionales.

Aprendé fotografía de paisaje, vida silvestre, cultura y viajes con nosotros y viví una experiencia de vida transformadora.

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